この日、STB139には約20名のファウスト会員とその友人たちの姿があった。ライブの企画を担い、Faust A.G.とはインタラクティブな関係である幻冬舎『GOETHE』からの、キューバ音楽の熱いリズムを感じる一夜への招待状が届いたからである。

今回のパフォーマーは、昨年のRYU’S CUBAN NIGHTに引き続き、キューバでは高い人気を誇るスーパーグループ「バンボレオ」。会場でディナーとお酒に舌鼓を打っていたゲストたちも、メインボーカル・タニアの透明でパワフルな声が響きだした途端、一斉にダンスフロアへ移動！情熱的なラテンのリズムに合わせて笑顔で踊りまくる村上氏やゲストたちの姿に、バンボレオのテンションもヒートアップしていたのが非常に印象的だった。

「とても楽しかった！またこんなイベントがあったら参加したい」とは、あるファウストの感想。かつてサルサやラテン・ダンスを習った経験のあるファウストからは、「踊れるようになったらいいよね、また習おうかな」という声も。こうなったら、ファウスト・ダンスチームの結成もアリかもしれない！？
 

英国が生んだスーパースター、モンティ・パイソンの結成40周年を記念したDVD『空飛ぶモンティ・パイソン 40thアニバーサリーBOX』が12月2日、完全限定生産で発売された。

モンティ・パイソンは、言わずと知れた伝説のコメディ集団で、1960年代後半から80年代にかけてテレビ、映画、音楽、ミュージカルと幅広く活躍。あの“Mr.ビーン”ことローワン・アトキンソンや日本のザ・ドリフターズなどのコメディアンをはじめ、アート、映画などにも大きな影響を与えてきた。このアニバーサリーBOXは、1969年から74年にBBCで放送された彼らのＴＶシリーズ「空飛ぶモンティ・パイソン」と、特典映像を収録している。

彼らのスケッチ（コント）の魅力は、人種、歴史、階級制度、同性愛など、センシティブなテーマをハチャメチャに笑い飛ばしているところ。今回のアニバーサリーBOXでは、“政治的にヤバイ”という理由でカットされた幻のシーンも収録されており、その内容は大いに気になる。しかし、言い換えれば放送倫理的にタブーな要素が満載の彼らのスケッチを思う存分笑い飛ばすには、当時の社会情勢や文化、歴史などを理解している必要があるのだ。なにせ主要メンバーは全員、英国の名門校オックスフォード大学もしくはケンブリッジ大学出身。社会のしがらみや価値観を皮肉るブラックな笑いは、非常にアカデミックで計算された“作品”といえるからだ。

ちなみに、このアニバーサリーBOXのスペシャル特典である「シリー・ウォーク」フィギュアも見逃せない。大股を開いてバカ歩き（シリー・ウォーク）をするジョン・クリーズの姿を再現した、世界“初”公認のレアアイテムとなっている。インテリアとしてディスプレイすれば、ホームパーティでの話の種には十分なはずだ。
 

モダンデザイン史に大きな影響を与えた巨匠、ヴェルナー・パントン。彼の日本初となる大規模な回顧展が東京オペラシティで開催されている。

パントンの代表作として有名なのが、60年代後半に発表された「パントンチェア」。世界で初めてプラスチックのみで一体成型するという手法を用い、美しい流線型のフォルムを実現した椅子だ。プラスチック素材を使用したことや、スタッキングができる点など、大量生産・大量消費時代を反映した合理的なデザインが絶賛され、20世紀のデザイン・アイコンのひとつとなった。

今回の回顧展は、パントンともゆかりの深い「ヴィトラ・デザイン・ミュージアム」が企画したもので、彼の死から2年が経過した2000年から世界中を巡回している。同館の貴重なコレクションから、パントンチェアをはじめ、家具、照明、テキスタイル、ドローイングなど約150点を展示。なかでも注目は、パントンの最高傑作との声もある「ファンタジー・ランドスケープ」の体験ゾーンだ。この作品は、1970年にドイツ・ケルン家具見本市の展覧会「ヴィジョナ2」で発表された伝説と謳われる作品で、その一部を再現したもの。当時のパントンが“未来のインテリア”を思い描いて制作した、非常に先鋭的でサイケデリックな空間であり、床、壁、天井を一体化させたラウンジや、強烈な色彩のグラデーション、そして有機的なフォルムに圧倒される。

世界各地で起きている現実を美しく切り取る写真家、セバスチャン・サルガド。彼の写真展『アフリカ 生きとし生けるものの未来へ』が東京都写真美術館で開催中だ。

1944年、ブラジルに生まれたサルガドは、軍事政権下の祖国を逃れフランスへ移住した。パリの大学で農業経済博士課程を修了し、経済学者として国際コーヒー機関に就職。29歳のときに写真家に転身するという異例の経歴を持っている。その後、世界各国の労働者を写した「WORKERS」、紛争や飢餓で移民となった人々を記録した「EXODUS」など、その重厚なモノクロ写真で多くの人々に驚きを与えてきたサルガド。2004年からは、自らが“最後の大プロジェクト”と語っている、地球や人類の起源に迫った「GENESIS」の製作を続けている。

今回の写真展は、30年以上にわたり彼が撮影し続けた作品から、“アフリカ”にスポットを当てたものを展示。「見捨てられた大陸」として、時代に翻弄され今もなお貧困や紛争の絶えないアフリカの現実を、サルガドらしい冷静な視点で捉えている。なかでも衝撃的なのが、1991年に撮影された一連の作品。茶畑で生き生きと働く人々を捉えた写真から一転、悲惨な虐殺の光景―ルワンダ紛争―がフィルムに写し出される。彼らの穏やかな日常と、紛争による虐殺が同じ場所で撮影されたという悲しい事実――。

サルガドのドキュメンタリー写真は、ときに“美しすぎる”と表現される。それは、彼の作品が単に見る者の感情をいたずらに煽るのではなく、人間や地球に対する愛に溢れているからかもしれない。サルガドの抱く“生きとし生けるものへの尊厳”の気持ちを感じ取りながら、見捨てられた大陸に対して我々が今できることを考えてしまう。ファウストとして絶対に見逃してはならない、クオリティの高い展覧会だ。